請恕我會推薦冷門書、甚至絕版的書，因為我並不是那種買書會特別去在乎暢銷流行排行榜的傢伙，當然流行的書我也看、免不了要看，對於流行呢我採取的是與小說家納博可夫一樣的態度：「流行乃是人性平庸的一種產物，是生命的某種層次，是拜平等所賜的庸俗性，而且，指責它不正是承認他也可以創造出某些值得小題大作的東西嗎？」此文出處為光復出版社《納博可夫：當代世界小說家讀本》第80頁，這本書絕版了。
這告訴我們一件事：很多東西是錢買不到的，智慧即是買不到的，甚至還會絕版呢。智慧可不像暢銷書一樣流行、隨手可得。智慧是難以言傳的，不能用買的，因此，今天才會有這樣一篇文章，不只教你買書，還只教你買好書，並教你該用怎樣的眼光去欣賞它。必須先提醒讀者的是本文各篇體裁長短不拘，時而岔題，天南地北；時而氣短，乾淨俐落。一切端憑興之所至。寫完這篇推薦文後，我感到有一絲苦澀，然而這種苦澀，正是所謂──慈悲的滋味。純粹開智慧、做功德、傳福音。因此本文姑且就名為：慈悲的推薦！
年度最佳青少年讀物：《巧克力戰爭》
作者：羅柏．寇米耶
譯者：周惠玲
出版社：遠流
Screw Twilight！去它的《暮光之城》！從愛書人的角度，這本書翻譯爛到極致不值得買，從讀書人的角度，這不過是一部外國瓊瑤式廉價小說，只是紅得夭壽罷了。容我再複述一次：「流行乃是人性庸俗的一種產物……」
全台灣現在大概有幾十萬高中生大學生（撇開年級的差異，「幼稚小鬼」這詞彙反而能更精準形容他們）──《暮光之城》的忠實讀者──正在怒視著我。然而我並不怕，因為我敢撼動整個宇宙！
這就是《巧克力戰爭》教會我的，《巧克力戰爭》才是最適合青少年的讀物。
本書的文宣表示此書與《麥田捕手》齊名，然而，書中的主角傑瑞雖然也是一個抱著赤子之心對抗世界的青少年，但本書的風格與《麥田捕手》可說是迥異的。《麥田捕手》的主角荷登始終懷抱著一個夢想，他渴望成為麥田捕手的純真夢想讓我感動；至於《巧克力戰爭》，隨著傑瑞對於「撼動宇宙」的幻滅，我的心情也隨之沉重。事實上，《巧克力戰爭》是一部少見「隱善揚惡」的作品，它會令我想起威廉．高汀的《蒼蠅王》。因此《巧克力戰爭》會成為一部充滿爭議的禁書並不令人意外，它可能令部分天主教與教育界人士很不爽，但這也更令人佩服作者寇米耶選擇寫作觀點的勇敢，此書在創作裡裡外外都稱得上是一部勇敢之作。
我為主角傑瑞的孤獨感到同情，英雄、先知總是孤獨的。但我想，《巧克力戰爭》在書中寫盡了黑暗，讓傑瑞孤單，也是好事一樁。它就像預防針一樣，能使讀者變得強壯，我相信，讀完《巧克力戰爭》，現實世界中會誕生更多的傑瑞。
年度第一勇：《我坐在琵卓河畔，哭泣。》
作者：保羅．科爾賀
譯者：許耀雲
出版社：天下文化
ISBN：9789864179848
保羅．科賀的作品，提供給人們很大的能量。他總不忘提醒我們「夢想」的重要性。然而我們可以說，夢想不是一個很理性的決定。正因此，愛作夢的我常受到理智朋友的批判。可是保羅是站在我這邊的，他提醒我保持赤子之心、保有夢想。倚賴這兩樣無極限地向內與往外探尋自己。
看完這本書，最適合做的一件事情就是去告白，向你最愛的人告白，《我坐在琵卓河畔，哭泣。》絕對是幫你灌足了滿滿的勇氣。
附上小說中我個人最愛的一段：
「不，我沒弄錯。我知道妳並不愛我。」
這讓我更不懂了。
「不過，我正在爭取妳的愛，」他繼續著：「生命裡，有些東西是值得爭取到底的。」
年度最魔幻：《一百年的孤寂》
作者：賈西亞．馬奎斯
譯者：宋碧雲
出版社：遠景
ISBN：9789573901044
※只推薦遠景版本，不要買到志文出版社的《百年孤寂》喔！作為愛書人，志文出版社的所有著作，本人均不推薦。
年度最神秘：《精靈之屋》
作者：伊莎貝拉‧阿言德
譯者：張定綺、羅若蘋
出版社：時報出版
ISBN：9571310867
提到魔幻寫實的小說，《一百年的孤寂》與《精靈之屋》都是必讀之作。如果要用一點魔幻味來開場，那我想，其中神秘的關聯就是一組數字：1982。
1982年，曾靠《一百年的孤寂》震撼世界的南美哥倫比亞文學家加伯瑞爾．賈西亞．馬奎斯（Gabriel García Márquez）獲得了諾貝爾文學獎。同年，出身南美智利的伊莎貝拉‧阿言德（Isabel Allende）出版了她的第一部小說《精靈之屋》。當然提到1982年，影響我最深的一件事情就是：我出生了。
究竟，這一切的一切，是命運的糾葛？文學的糾纏？還是我的牽拖呢？
《精靈之屋》就是這樣一部隱藏著冥冥中自有註定概念的作品。會讀這部作品的緣由是，在網友的推薦下，我終於看了魔幻寫實的經典巨著《一百年的孤寂》，看完後，我有相見恨晚的感覺。這本小說不需要說什麼，就是「好看」！我後悔把它誤解為「經典就是放在書架上但你永遠不會去翻」的那種經典。看完後我深深受魔幻寫實吸引 欲罷不能。因此很快又找上了另一部魔幻寫實的名著《精靈之屋》（題外話，這本書絕版了，不過也好，經濟不景氣，大家要善用圖書館資源，去借就好）。這本書光是書名還有作者的名字，都讓我感到非常神秘莫測。
但實際閱讀的感受卻是有點落差的，《精靈之屋》與《一百年的孤寂》幾乎可以說是完全不同的作品，精靈之屋的魔幻性質只是整部小說的一種裝飾和氣氛（兩本小說都看完的讀者，可以去翻閱王安憶《小說家的13堂課》第九堂課的分析）。
這兩部小說的相同處很明顯，是在於「魔幻寫實」，可以這麼說，其實 《一百年的孤寂》是在寫南美洲的歷史。而《精靈之屋》是在寫智利的歷史，尤其是在1970年，智利民選出美洲第一個馬克思社會主義者總統薩爾瓦多‧阿言德（Salvador Allende），也就是《精靈之屋》作者阿言德的伯父，但他很快就被恐共的美國聯合智利軍方政變推翻。通常來說，一個小說家寫的第一部小說是自己的故事，阿言德就是如此。魔幻寫實會爆發在南美有它的背景，在《文學的終結》中，布雷特·萊文森為魔幻寫實主義如此定義：「近來拉丁美洲文學的關鍵美學模式越來越趨於形式主義…當拉丁美洲的歷史在說明自己的起源上顯得無能為力時，這種無能照例…顯示出對神話的渴求：以種種傳奇來逃避歷史敘事、解釋歷史的開端。」（摘自維基百科）這部魔幻寫實的小說，事實上也就是寫阿言德的家族與國家史。
以上是《精靈之屋》與《一百年的孤寂》的相同處，但之外整個閱讀感受便大異其趣。必須說，馬奎斯的故事說得太好太精采了，現代小說往往太著重意識流、心理層面、哲理論述，而現代作家也太過濫用小說的用途。忽略了小說最重要的要使人悅讀。馬奎斯的魔幻寫實可謂神來之筆，也許是受海明威影響，敘事簡潔有力，加上南美獨有的熱情、幽默、神秘與滄桑壯闊，它的好看在於它的smooth，馬奎斯避開了無謂的外部與心理細節，我想這就是所謂的「冰山理論」，你不落筆處，讀者反而注目更多，有時候，我們應該把需要想像力的地方，留給讀者自己去想像，太過細緻描寫其實是汙辱人，當讀者是白癡。這點馬奎斯的拿捏的確是精準無比的。
當然，阿言德不是馬奎斯，《精靈之屋》沒有《一百年的孤寂》光怪陸離（絕對沒有！書中一次亂倫也沒有……嚴格說來有一次，但一點也不刺激）。阿言德的風格與馬奎斯截然不同，阿言德的作品中 包含了女性主義以及女性的筆觸，這種感覺我總很快就能察覺了，因為我很少看女作家的作品，最近我才驚覺，我的兩百本書中女作家的書可能沒有二十本，甚至沒 有十五本，看完驚艷的更不到十本了。或者是由於男女的思維有很大的差異，我讀的男作家鮮少有人會在書中提及星座、塔羅牌這類不大理性的內容，拿來佈局或 有，但信誓旦旦地寫進書裡就不可能。這沒有所謂好與壞，男女作家各擅勝場，《巴別塔之犬》就是一本很棒的小說（是位女作家寫的），但她的男主角塑造就頗糟，一看就是女人幻想出來的，書中那位鰥夫男主角一點男子氣概也沒有，像個娘砲。明顯只是作者的傀儡，代作者發聲罷了。
阿言德就沒有這個缺點，《精靈之屋》的男主角是一個已經名存實亡的沒落貴族厄斯坦班．楚巴。他把家傳荒廢的農莊再度經營壯大起來，並且娶了德．維爾家族的一 個可愛少女克萊拉，就此開啟了三代的家族史。厄斯坦班原本是要迎娶克萊拉的姐姐羅莎，但他還沒發達前，羅莎已經死了。這段心路歷程影響了他整個人生，進而 影響了整個家族。總而言之，這個脾氣火爆、做事有決斷力、偏執、強硬又脆弱的男主角。他不擅表達自己的愛，個性差，動不動就用手杖打爛家中的所有家具陳 飾，不時就被孫女氣得要心臟病復發。厄斯坦班就是一個這麼可愛的角色，其實他對他的愛人、妻子、女兒、孫女都充滿愛。這個大家庭事實上大部分時間還是過得 不錯，雖然形式是雞飛狗跳。看到後來，我才想到這就是〈家後〉這首歌寫的：『才知道幸福是吵吵鬧鬧』。
小說中，厄斯坦班這個右派地主的女兒，卻愛上了左派社會主義份子，孫女又愛上更激進想武裝革命的共產黨。隨著右派漸漸被逼退，後來左派總統當選，緊接著老美 聯合軍閥政變。阿言德寫的小說基本上就是智利的歷史，但這之中最難能可貴的是，阿言德做到了契訶夫所說的『作家不做判官，只做證人』。她不偏頗地描寫了左 派的理想、幼稚、激進，右派的保守、實際、消極還有軍閥的智能障礙。
作為一個國家與家族均遭逢不幸的人，阿言德最後的選擇是原諒，她並不去控訴美國政府的暴行，她甚至嫁到了美國。她的思想中存在著因果報應的想法。而在她的小說中，可以看到時間終將會把一切原諒，無論有多深沉的恨。小説尾段這麼寫著：要為所有該復仇的一一復仇，實在是太難了，因為我的報復也不過是另一輪冤冤相報的開始罷了。我必須打破這恐怖的循環才行。我喜歡把活下去當作我的功課，把中止宿怨當成我的使命。
《精靈之屋》的真正魔幻寫實之處在於，它把所有的苦難昇華了，這是真正的藝術。就像馮內果所說的：如果你真想傷你父母的心，但又沒那個膽子當同性戀，你至少還有個辦法，那就是投奔藝術。我不是在開玩笑。藝術不是養家餬口之道，它們是一種非常人道的方式，能讓生命變得比較可以忍受。
最後，仍用一個神秘的巧合作為結尾。1973年智利政變，民選的左派總統薩爾瓦多‧阿言德遭美國策劃殺害。那天，是9月11日。
年度最適合上班族：《ＦＢＩ教你讀心術：看穿肢體動作的真實訊息》
作者：喬．納瓦羅、馬文．卡林斯
譯者：林奕伶
出版社：大是文化
ISBN：9789866526190
如果你現在瀏覽我的部落格文章時，是整個人癱靠在椅背，稍稍抬起你的下巴，即使很短暫，卻仍不自覺顯現了千分之一秒的嗤之以鼻。那麼我可以大膽地說，你心裡正在想：「媽的，這傢伙有夠跩的，文章又落落長，寫個什麼鳥怎麼都看不懂。」
但若是你整個人身子前傾幾乎要親到液晶螢幕（我有一個朋友很愛美，所以她來找我時都不戴眼鏡，但她又拒絕配隱形眼鏡，所以她就常常像是要親吻電腦似的貼著我的LCD瀏覽網頁……我要說的是在此我們先排除此種複雜的兩性關係、心理情結），瞳孔又溫柔和緩地放大，且在不為人知的辦公桌下輕快揚腳打著愉快的拍子。那麼我可以肯定地說：「你喜歡這篇文章，我讓你微笑、大笑，欲罷不能！」
你嚇得冒冷汗了嗎？我真的讀出了你的心思是吧？這就是這本《ＦＢＩ教你讀心術：看穿肢體動作的真實訊息》所教我的，拿它在職場中實驗真是很有趣的一件事情！
年度最厚：《審判日》
作者：珍．簡森
譯者：戚建邦
出版社：蓋亞
語言：繁體中文
ISBN：9789866473357
這大概是最不需我解釋的一本年度之最……哈哈哈！我自己寫了都覺得好笑，這真是我讀過最厚的一本書了。然而，必須說簡森這部小說真是很有遠見，根據2009年十二月九日新聞：『全球暖化現象不斷惡化，世人慢慢開始嘗到果苦，近幾年來，日本沿岸出現一種巨型的「越前水母」，而且數量持續暴增，嚴重威脅到日本漁業，估計損失超過台幣35億元，專家認為，全球暖化造成海洋升溫，再加上海洋污染，才會造成的巨型水母迅速繁殖，大舉入侵日本海。』
這種水母攻擊，《審判日》中已有寫到！要注意，本書英文版首度出版時，是1999年，整整十年前。當然這本書，也會讓我聯想到電影《2012》，同樣是描述遍及世界的災害，同樣令人大呼過癮，別看它厚，但它的情節卻相當流暢，雖然是我買過最厚的書，但只一禮拜我便看完。你只要想想你一個禮拜沉浸在《2012》的電影中會是什麼樣的感覺就好，推薦給擁有末日幻想症的朋友（推測是所有低薪上班族及期末考學子）。
年度MVB：《傷心咖啡店之歌》
作者：朱少麟
出版社：九歌
ISBN：9574442519
MVB絕對是聳動的標題，一方面是在進行這種遴選文章的時候，就是要殘酷地篩選再篩選、比較再比較，沒有優勝劣敗讀起來就不過癮了，另一方面，在我讀過的書中，經過沉澱歸納，大多很容易就可以賦於它們合適的標籤（這個世界上有Nature born killer，自然也會有一些像我這樣的Nature born reader，《如何閱讀一本書》這本教人閱讀的書我看一半就發覺全是我早就曉得的事，足見我的天生神力）。
但若要為《傷心咖啡店之歌》貼標籤，我是貼不上去的，對我來說它太過獨特，因此我只能仿造一些運動賽事，運動聯賽中最頂尖的選手，他的表現遠遠在最佳前鋒、最佳游擊手、最佳外野手等等位置之上，分類是無法限制住他的，因此我們叫他MVP，Most Valuable Player，最有價值球員。因此，如果得要給《傷心咖啡店之歌》一個標籤，那我會給它：MVB，Most Valuable Book，最有價值書籍。
MVB……Wow！多麼有爆炸力的一個詞，絕對會引發爭議的，可是我最後說服自己，MVB，要考量的是整體，那麼論整體表現而言，《傷心咖啡店之歌》絕對是我今年的MVB。然而，一個懸疑就是這麼明顯的出現了，我怎麼今年才看了《傷心咖啡店之歌》這麼一本轟動的書？這可有好一段故事，多年前的我，比現在更犬儒，對於暢銷排行榜的態度也不像如今這麼寬容，看書只有一個原則：出版十年以上的才看。對於華文小說，我更是不屑一顧，因為我認為我自己都可以寫得出來。
我可以嗎？我可以，我在我的網路書櫃aNobii簡短的介紹是：「一個讀者，半個作家。」在學生時代我便取得了學生最高榮譽：全國學生文學獎。現在，畢業了，我是可以成為一整個作家的，但我並沒那麼作，精確地說，我還沒打算這麼作。
台灣的書市大半被翻譯小說占領是不爭的事實，但也還有一大半是華文小說喔！但那會是什麼？是網路文學、九把刀之類的，對九把刀我就不再多做批評了……抱歉實在不值得批評，綜觀華文小說有一最大的問題乃是：叫好的不叫座，叫座的不叫好。
這是我最懼怕的事，純文學與商業壁壘分明，我問我自己有沒有把握打破這種現象，我知道答案是我去打手槍會比較實際。這是一個很令我傷心的事實，不過就在抑鬱的念頭裡隱約中，我被吸引到了一個地方──傷心咖啡店。
原來並非沒有，《傷心咖啡店之歌》就是叫好又叫座的華文作品，我曾這麼耳聞，很高興的是我看完後，還是這麼想。
一百刷的叫座，加上高行健好友馬森教授的推薦，與自己的親身驗證，《傷心咖啡店之歌》實在名不虛傳，讓我放下為反對而反對的拒讀暢銷書原則。
最重要的是，看完《傷心咖啡店之歌》，我看見了華文小說的希望，朱少麟寫都市人的苦悶寫得極好！寫行而上思想的論辯也寫得極好！並且評選MVB的重要標準是比較整體，比起外文小說，朱少麟優美的中文絕對大勝經翻譯摧殘的外文小說。翻譯能完整表達文意就算大幸了，別奢望它再給我們中文上的美感。朱少麟優美的中文，除了欣賞，更是需要學習、保留的。不說修辭，光是中文字的應用，我就學到了：蘸、麏、闃、撳、酡……等以往有邊讀邊，似懂非懂的字。這或陷N是一種終極的嬝炕G直接去讀我們自己熟悉的文字、百分之一百去享受、去學習，那麼自然。
因此，《傷心咖啡店之歌》，是我的MVB。如同主角馬蒂，去追尋她的夢想，做她自己了。我現在也開始做自己……說不定明年的此刻我會推薦自己寫的書喔，呵呵。
最難以了解卻也最美的《美麗境界》
作者：西爾維雅．娜薩
譯者：傅士哲、謝良瑜、全映玉
出版社：時報出版
ISBN：9571336122
精神疾病是種寂寞的語言，如同被困在內心的隔音玻璃內痛苦叫喊，別裡看起來只是瘋狂的行徑。那些因怪異的舉動被污名化為「異端」、「瘋狂」「偏執」之人，事實上，往往可能只是未被認出的天性敏感、思緒敏銳的天才，奈釦Y是此中人物。
《美麗境界》多年前已被拍攝成電影，但透過書中更多面細膩的文字描寫，更能描繪出精神分裂者在內心不同角色的撕裂和現實生活的挫敗。十八世紀流傳一句名言：「這世界不過是個大型瘋人院，其中瘋得比較嚴重的人，把還有點清醒的人關了起來。」天才和瘋子往往只是一線之隔，每個天才都像神話般傳奇，卻更像瘋子一樣偏執。他們擁有豐富的幻想，偏愛孤獨，常具備對事物執著的特質，這往往造就出人類不可思議的成就；然而非凡的才智也屬於他們的原罪，使其與現實生活和大眾扞格不入，想像力奔放到難以駕馭，進而墜入瘋狂的深淵。
所有偉大的成就都是藝術的實踐，天才內心的本質像位詩人，需要直覺、激情和神秘主義，他們渴望呼吸全然純淨的空氣，不斷企圖超越自我，締造顛峰，也因此訛傳下釵h精彩的傳說，故事的世界從未令人感到失落，那始終無法解釋的神秘卻是輝煌藝術和科學的真正源頭。
牛頓曾說：「如果我比別人看得更遠的話，那是因為我站在巨人的肩膀」，天才如納釭怐澈銩Q舉動對凡人而言或竟⑧g無稽，但有朝一日他們將詩般的想像化為真實的成就，便引領我們的視野看得更遠。舉凡天才無一沒有赤子之心，但並非每個人都像愛因斯坦般淡泊脫俗，相較於凡人，他們甚至更具備野心，熱衷於名利的追求，面對這群才智超凡之人，或野@界該給他們多一點特權和稱讚，包容他們的傲慢。
每個人心中都擁有一片美麗境界；也有一種屬於自己的語言；拉斐爾說：「所謂瞭解就是讓彼此的程度相等。」當每個人都意識到本身擁有屬於人類的缺點，承認自己的脆弱，彼此停止敵對攻訐，主動推開心扉，那麼便接通了對話的頻率，開啟認識的可能姓，進而願意彼此分擔與分享；或陶怮廘痕G不能達成真正的瞭解，但只要願意傾聽，我們終究會因為曾經感同身受而共鳴。
年度最限制級讀物：《檀香刑》
作者：莫言
出版社：麥田
ISBN：9789861732589
開始的時候，介紹了一本最適合青少年的讀物，當然，也不能忘記大朋友們，加上有些讀者喜歡來點刺激的，吃重鹹，事實上我也喜歡這一味，接下來就介紹一本，最限制級的小說：《檀香刑》，此書並沒有膠封起註明十八禁。但此書禁忌的內容卻是我見過最驚悚恐怖的，我甚至要在客廳有家人陪伴的情況下，才敢打開翻鴃C
這是一本與刑罰有關的小說。架構在清朝末年這時代，這神祕的時代，它有著皇帝小腳紫禁城，顯得古老塵封，但透過遺留下來的珍貴黑白相片，看到西太后端然坐轎，彷彿也並非遙不可及似的。縱然，她的表情木然，轎前隨侍的太監李蓮英更是癡呆得像木偶。
黑白的照片，正是清末的寫照。神祕得令我嚮往，黑白照片，沒有白光，只有漸層的黑暗。黑暗得令邪惡滋長，我總能想像，什麼可怕的事在那時都是能發生的。莫言說書人般描述腰斬、凌遲、檀香刑，我不會懷疑，全部相信。
莫言以一個傳說做基礎，寫出栩栩如生的小說，他在後記裡說他盡可能不魔幻寫實，但還是魔幻寫實了。傳說的迷人不在於它倒底是不是真的，而是我們希望那是真的。但對於莫言將傳說活靈活現的血腥描寫，我又感到可怕，可怕的不是因為那是真的，而是我希望它是真的，我的心裡仍有陰暗的面。
莫言說道，他想做一次大倒退，寫一篇脫離西方文學影響的中式小說。我認為他做到了，他藉由故鄉一種戲曲貓腔，韻文式唱出這篇小說，九十九點九趴讓我像是一個清末人在茶館聽人說書。
有些讀者認為莫言這部小說道德淪喪至極，然而，我只覺得這人入戲太深。契訶夫說過：『作家不做判官，只做證人。』雖然莫言極盡可能地腥羶色，但應當將它看作反面寫法，古語有云：『正面不寫寫反面，須知立竿見影乃妙。』
有人說凌遲是其中描寫最血腥的，有人說是檀香刑，但最令我震撼的卻是腰斬。 當代搬運庫銀的庫丁，都是高大強壯的，也許是生活太苦，他們想從銀庫撈點油水，這些庫丁竟然鍛鍊起穀道（屁眼），試著弄通它，把庫銀塞進去。最後事發，一名庫丁就這麼被腰斬。
『那庫丁的後半截身體，在那裏抽搐著，沒有什麼大動作。可他那前半截身體，可就了不得了。大人，沒親眼看到的聽說了也不會相信，親眼看到了也有點不相信自己的眼睛，懷疑自己是不是在做噩夢。那傢伙八成是一隻蜻蜓轉世，去掉了後半截還能飛舞。就看到他用雙臂撐著地，硬是把半截身體立了起來，在臺子上亂蹦噠。那些血，那些腸子，把俺們的腳浸濕了，纏住了。那人的臉金箔一樣，黃得耀眼。那個大嘴如一條在浪上打滾的小舢板，吼著，聽不明白在吼啥，血沫子噗噗地噴出來。最奇的是那條辮子，竟然如蠍子的尾巴一樣，鉤鉤鉤鉤地就翹起來了。在腦後挺了一會兒，……』小說的描述似乎有意通篇用動物來譬喻，例如那蠍子般的壯丁，知縣肥亮得自己有生命的辮子。引導人們有種意象，小說世界裡的人非人，沒有高貴的靈魂，全成了動物，一個肉慾橫流的世界。這是令我最心寒的。
而悲哀地，我感覺自己也是個中國的看客，站在過西菜市口，看過戊戌六壯士被斬首。魯迅據說是在看過圍觀斬首的中國看客那木然的表情，才立定志向不做醫生治病，要用筆治療人的心靈。《檀香刑》藉由腥羶色（除了刑罰的血腥，莫言描寫女主角眉娘盪鞦韆時的浪態，也充分展現其文字功夫，可稱得上是史上最色的盪鞦韆文獻）攫住我的目光，但是，我看到最後的感想卻是希望停止這一切，渴求一樣小說完全沒出現的東西：人道主義。
如同現代釵h大導演，偏愛拍攝逼真的戰爭電影，藉以傳達反戰的思維。莫言亦是用一種不可思議的方式，想傳達人道主義的重要性，誠然，見識過這樣超黃超暴力的黑暗時代，人們還會不渴望人道主義嗎？只是，這樣的作品，你承受得了嗎？這就強烈地考驗著讀者們的精神年齡。
最易讀的習詩入門：《一首詩的玩法》
作者：白靈
出版社：九歌
ISBN：9574441652
在讀這本書之前，我一直非常膚淺的，認為白話詩就是煽情的白話文，頂多詞藻華美一點、再加點饒舌的韻律。
多虧有這本書，讓我認識了詩。詩除了美之外，它還具備釵h重要的特質，如不確定性（引人疑惑激發思考）、非實用性（沒有特定用途、無限制的想像）。
白靈（我願意回答各位心中最好奇的問題，答案是No，這位白靈並非很愛露點的女星白靈，而是一位成名已久的男詩人，但白詩人的名字正好也彰顯出詩人的困境，國人對詩人的認識遠不及會搏版面的藝人）用了一個很簡單的例子來說明什麼是詩，如果我們說了詩具有以上的特質（不確定性、非實用性），那麼很明白的，「生命中不能承受之重」，不是詩；「生命中不能承受之輕」，是詩。
我感謝這本書，它讓我頓悟，原來《生命中不能承受之輕》是詩，那麼，《過於喧囂的孤獨》當然更是詩了。透過學習詩的形式，我竟了解到詩是超越形式的，任何形式的文體，都可以擁有詩意，稱之為史詩般的巨作！一切端看作者的本事。《一首詩的玩法》，教讀者看清詩的形式，見識詩的本質。
詩是美的，卻又令人困惑的，彷彿說中了你的心中的某些什麼，你卻又說不出口。這就是我們所說的：感動。
最詩意的作家：赫拉巴爾
高妙的小說家是上善若水，平淡的情節也能勾魂，更高妙的小說家是詩人，呼吸都能讓人醉。赫拉巴爾就是這個等級。
－－成英姝
沒有書名、沒有ISBN，最後我準備直接推薦一個作家，捷克作家赫拉巴爾。關於赫拉巴爾我已寫過許多，所以就不廢話，我即將來個豹尾般的結束，敬請期待。
有種說法是，讀起來最有意思的書，不是完全讀得懂的，也不是完全看不懂的，而是一半懂一半不懂的，這樣的書讀起來最過癮。赫拉巴爾的書大抵就給我這樣的感受（是的，他的作品就是「詩」）。
赫拉巴爾的作品我已讀過《過於喧囂的孤獨》、《中魔的人們》、《沒能準時離站的列車》，我全部推薦給讀者，他的書只有一句話能形容：順口香濃，詩般感受。明年我預定要讀的書將是赫拉巴爾的妻子的眼睛三部曲──《婚禮瘋狂》、《漂浮的打字機》、《遮住眼睛的貓》。
近日去參加白明奇醫師的新書《忘川流域：失智症船歌》發表會，白明奇醫師除了是傑出的精神科醫師，更是一個詩人，他在這本新書中以詩代序，白醫師表示：「這首詩我寄給自由時報被退稿，後來我就寄給中國時報，我想說中時比較挺我，結果還是被退稿了，乾脆就自己用。」
白醫師面對文學的態度真是可愛，然而，這給了我靈感，既然詩能代序，那麼以詩做為終結何嘗不可？最後，我便夥同我的詩人好友Break以《過於喧囂的孤獨》、《中魔的人們》、《沒能準時離站的列車》為詩的材料，寫一首詩獻給赫拉巴爾，也獻給所有讀者。
〈喧囂過後的哼歌〉／Break主筆 ＆ Kurban收尾（撿肉屑仔）
在故事裡，
小人物都大無畏；
大人物都小角色，
堅決做中魔人們的創造者。
不齒獨裁血腥的希特勒，
躍身成光明的辛德勒。
一台萬噸炸藥的列車──
一位準時到站的真實V怪客；
悽愴的世界終於 捷克！
喧囂過後 寧靜哼著歌
寂寞抱住了幸福 孤獨
跳起了雙人舞
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